miércoles, 8 de diciembre de 2010
lunes, 29 de noviembre de 2010
lunes, 15 de noviembre de 2010
El comienzo de la historia de TESTAFERRATO #1
Como el Mentiroso Sagrado a veces se come cosas e inventa otras, paso a relatar en cortos capítulos digeribles, la verdadera historia de Testaferrato.
Capítulo 1.
En Julio 11, 2009, un grupo de amigos artistas de la ciudad de Barranquilla se reunieron para hablar sobre la convocatoria al Salón Regional de la Costa Caribe. Querían compartir ideas acerca de como participar en la convocatoria con miras de llegar al Salón Nacional. Lo que pasó es que no entendían nada. A pesar de ser todos estudiantes de artes y de teoría del arte, además de artistas practicantes en diferentes disciplinas, les parecía que lo planteado por la curaduría era no solo pura palabrería copy paste de diversas teorías de moda en el arte contemporáneo, sino que en su intento de mostrar el acercamiento a la cultura caribe, lo único que hicieron los curadores, fue demostrar la subyacente concepción estereotipada y esencialista de dicha convocatoria "caribeña". Allí mismo, ese día, decidieron inventarse una verdadera forma caribe de hacer arte: mamarles gallo a los curadores y de paso a todo el proceso estatal que se supone apoya al arte nacional. Unos de los presentes en la reunión decidieron hacer su propuesta seria y oficial al salón. Otros muy molestos con todo decidieron que ellos no querían participar en nada. Quedamos tres que consecuentemente debíamos inventar cuatro propuestas por cabeza. La idea era inundar a los curadores y que pescaran algo de lo nuestro. La tarea fue dura, porque hubo que encontrar un hilo en común entre las propuestas, ya que todo es parte de esta obra TESTAFERRATO, que a la larga es un largo gesto que parece no terminar nunca. Si los curadores hubiesen sido mas cuidadosos, se hubieran encontrado con que había nueve propuestas que hacían algo similar, algo muy sutil los unía a todos. Además, no podíamos inventar identidades y teníamos que contar con la complicidad de otra docena de personas que no eran artistas pero que al mismo tiempo se estaban convirtiendo en artistas con este gesto. Solo logramos mandar nueve propuestas. El Teniente de la Verdad elaboró dos, El Mentiroso Sagrado tres y MC Klon cuatro. Y tiramos caña pa´sacar guarapo! Allí está, quietita, perfectamente camuflada, nuestra obra. Y mas aún, ya que después de leer lo que escribe Juan Fernando Cáceres en esferapublica.org (http://esferapublica.org/nfblog/?p=12293) me doy cuenta de que realmente siguen perdidos. Ah, y nuestro gesto es mas que sutil, no pretende ser agresivo, pretende jugar, como han hecho tantos artistas antes que nosotros. A veces los juegos dicen mas que las palabras. Pero los juegos también son serios porque cada una de las 9 propuestas era bien seria y montada de acuerdo con la personalidad y gustos de cada testaferro. Por eso pensamos que del mismo modo en que Pigmalión crea su Galatea y ella se hace carne viva, cada uno de los testaferros tenía la posibilidad de convertirse en artista a partir de nuestro gesto-juego. Es decir, si los curadores son quienes deciden quienes son artistas, nosotros los artistas también tenemos derecho de inventar y crear otros artistas….acaso no nos enseñamos los unos a los otros?
(Pronto capítulo 2)
domingo, 14 de noviembre de 2010
Testaferrato infiltró el 42 Salón Nacional de Artistas
Después de más de 4 horas tratando de descifrar la convocatoria del Salón Regional de Artistas zona Caribe, que incluía una incomprensible combinación de conceptos propios de la filosofía contemporánea con la mas simplista recurrencia a imágenes propias del estereotipo caribeño, un grupo de artistas llegamos a dos puntos: No queríamos participar con nuestra obra en ese tipo de convocatoria. Pero consideramos que la misma convocatoria, con todas y sus buenas intenciones, abría un espacio, físico y teórico, para criticar las políticas y prácticas culturales que este tipo de eventos significa. Hacer critica desde afuera, al completo riesgo que se dijera que éramos ardidos por no haber sido escogidos dentro de la convocatoria, o infiltrar, penetrar, escabullirnos dentro de una convocatoria para conocer el proceso desde dentro.
Y así se dio, la estrategia consistía en infiltrar el salón regional a través de 9 propuestas artísticas que fueron presentadas a consideración de los curadores/ jurados de la muestra, en cada una de ellas se inventaba a un “Artista”, que eran en realidad amigos y allegados, que a partir de sus oficios junto a la teoría e historia del arte, creábamos algunas propuestas artísticas falsas, muchas veces de forma arbitraria y sin sentido alguno, para sorpresa de nosotros el prestigioso jurado/curador eligió una de ellas. Con la obra expuesta en las paredes del salón regional de artistas, realizado en Cartagena de indias, el anzuelo había sido mordido.
Con el pez ensartado en el mar turbulento, nos dimos cuenta que nuestro testaferro, nuestro actor que simulaba ser artista, pasaba de ser una persona común y corriente, sin ningún tipo de formación ni experiencia en el campo de las artes, sin nunca haber expuesto nada en ninguna exposición, e incluso sin saber que estaba haciendo, pasaba a ser uno de los artistas más representativo del Caribe Colombiano. Nos dimos cuenta que entre los criterios curatoriales de inclusión de las obras el ser artista no era importante o el tener un proceso creativo mucho menos. Y entonces, ¿de qué trata esto, sino es sobre el arte y los artistas? ¿Por qué el artista importa ya tan poco?, ¿Por qué ya no se habla del hacer concreto de los artistas?, ¿Qué se justifica con este evento?
Parece ser que así como se usa un término jurídico tan en boga en nuestro país como es el testaferro en la mafia, dentro de las políticas culturales podríamos decir que se coló el termino ya que existen algunos testaferros llámese curador o jurado para justificar algunas recursos del estado ya no para promover y estimular a algunos artistas del país, como lo pensó hace 64 años Jorge Eliécer Gaitán siendo ministro de Educación, si no para promover otros tipos de prácticas alejadas del pensamiento y del quehacer artístico y así con esto callar o tapar algunos procesos creativos.
Hoy nuestra obra falsa ha sido incluida dentro del Salón Nacional de Artistas que se realizará desde el 11 de noviembre en el Caribe colombiano. Con la inclusión de nuestra obra de mentiras en el 42SNA empieza a develarse la acción de Testaferrato que situándose al margen nace del interior mismo de las falencias curatoriales.
domingo, 26 de septiembre de 2010
Lo comico, lo tragico la imposibilidad de la teoria para imponerse sobre el arte....
Peggy Phelan, The Ontology of Performance
Leyendo bien la carta que recibimos los artistas podremos dejar que as entrelineas hablen ....
La semana pasada recibimos el comunicado anexo por parte del Grupo Maldeojo, organizadores del Salón Nacional. En él se nos comenta las transformaciones del Proyecto del 42SNA, las cuales afectan directamente lo que habíamos hablado con ustedes con anterioridad. El componente museográfico denominado "Extensiones Curatoriales", que es el que habíamos programado para ser inaugurado el 11 de noviembre en Barranquilla, será remplazado por un componente documental, lo que quiere decir que lamentablemente las obras no se expondrán como lo habíamos acordado con ustedes. Por el momento estamos manejando una posibilidad de que la muestra documental sea acompañada por un espacio de reflexión, a manera de taller o laboratorio en el que participen los artistas de Hacer del Cuerpo. Eso les estaremos explicando más adelante. Por otro lado, habrá una participación de obras en el componente "Encuentro de Lugares" que se llevará a cabo en Cartagena en 2011. Las obras que sean seleccionadas serán escogidas bajo un guión curatorial propuesto por Maldeojo y en común acuerdo con los curadores regionales. Esperamos esta semana darles a conocer los artistas seleccionados. Agradecemos su comprensión y esperamos solucionar las dudas que tengan al respecto.
Un abrazo, GELA
domingo, 20 de diciembre de 2009
El Tiempo del día de hoy domingo 20 de diciembre del 2009 / refleja la total sincronía de nuestra obra Testaferrato
miércoles, 16 de diciembre de 2009
lunes, 14 de diciembre de 2009
El Mentiroso Sagrado ha leido la primera Carta: La Luna XVIII
La Luna ha sido este primer Arcano. Aquí mi interpretación:
El análisis del texto no debería limitarse a este como objeto, debe también mantener la
perspectiva del sujeto que lo escribió y la interconexión de dependencias de su
contexto, no a la manera de encontrar la subjetividad misma del sujeto creador,
sino para encontrar al autor situado en su texto y contexto de influencia e
interdependencias. Así pasaríamos de las preguntas clásicas sobre la autenticidad
de un texto o una acción, la pregunta por quién es el autor, a plantearnos cuestiones sobre la
red de interconexiones del gesto mismo. De alguna forma el sujeto autor
desaparece, dejando a la vista al texto y las estructuras que le determinan.
Mentiroso Sagrado
viernes, 11 de diciembre de 2009
UN DEPORTE NACIONAL
jueves, 10 de diciembre de 2009
ECHAR LAS CARTAS REQUIERE MUCHA PACIENCIA
Quién lleva la verdad en su mano?
lunes, 7 de diciembre de 2009
Creando un cuerpo sin órganos

"This is how it should be done: Lodge yourself on a stratum, experiment with the opportunitis it offers, find an advantegeous place on it, find potential movements of deterritorialization, possible lines of flight, experience them, produce flow conjuctions here and there, try out continuums of intensities segment by segment, have a samll plot of new land at all times."
Deleuze and Guattari: Anti Oedipus
Odilon Redon
MENSAJE DE MC KLON

Compañeros Aguayuyeros:
Desperté con extremada claridad esta mañana bien temprano. No sale aún el sol cuando me siento a escribirles. Ya sé qué necesitamos hacer. El silencio que trae esta hora me lo dijo todo. Necesito desesperadamente que hablemos antes de que se acabe el tiempo y sea violada nuestra mascarada que no es mas que una desenmascarada. Por la emoción que significa hacer lo que estamos haciendo, es posible que no hayamos dimensionado qué significaría el dar papaya. Me siento a escribir este mensaje que puede ser interceptado fácilmente, por lo cual aunque va a ser interceptado, solo lo entenderán ustedes. No hay código que descifrar. Solo palabras, tinta, firmas, miradas cruzadas y cuerpos que hacen lo necesario.
En ningún momento, ni siquiera cerca del momento inaugural, nosotros seremos visibles. Mientras más invisibles seamos, más visible será nuestro mensaje. Testaferrato no puede ser visible tampoco. Su presencia es nuestra ausencia. Demandar atención en un país como el nuestro es ser silencio, es aprovechar la invisibilidad, es decir que lo otro no existe, que el otro siempre es quien no está en el poder, por pequeño que este poder sea. No habrá viaje, no habrá coctel, no habrán luces para nosotros. Dejar que se desenrede el tiempo es necesario. El espacio está tomado. La sencillez acabará con toda la burocracia porque a lo contundente no se llega solamente con cuchillos. Penetraremos la indiferencia como quien parte un pedazo de mantequilla húmeda en nuestro calor caribe. No se preocupen más, ya todo está planeado. Nuestra obra como va, está en el camino a encontrar su propia resolución. Dejémosla que haga su trabajo, confiemos en su proceso, ya que nadie, sino nosotros, le ha dado movimiento. Desentramamos, desciframos y desplegamos una práctica artística que involucró más que nuestros propios cuerpos. Participaremos como colectivo que ayudará a visualizar los diferentes niveles, concepciones y representaciones en que se manifiesta el caribe colombiano. Por descontado se da que ya somos alternativos, efímeros, excéntricos, marginales, híbridos, rebuscadores, móviles, volátiles, contradictorios. Al final qué importa quién está hablando, como diría Beckett, como parafrasearía Foucault. Los autores no existimos: lo que importa es esta acción que lleva seis meses en ejecución y que no se limita a una afirmación de una realidad que en su ruptura, en su técnica, en su concepto, exhibirá al espectador, que digo al curador que no cura, sino que diagnostica nuestro cuerpo que ya definitivamente expone sus órganos. Cada órgano de este cuerpo ahora vacío porque ya se hizo, se ha apropiado de ese espacio público y privado ajeno a la galería, al museo, que es una plataforma polideportiva urbana. La realización de nuestra obra es ya un mecanismo mutable que no generará una, sino muchas lecturas. Nuestra estrategia de reubicación, posproducción, registro y documentación ha sido llevada a cabo con la perfección que solo trae el apasionamiento. Por eso no hay que apresurarse porque se puede destapar el hecho de lo que somos antes de que la impresión deseada se lleve a efecto y afecte lo necesario. La mirada se ha configurado. Hemos dado forma a ese cuerpo caribe fragmentado, deformado, canonizado. Hemos subvertido el paradigma de esa armonía rebasando lo biológico, ese límite anatómico que permite la memoria. Sin órganos ya no importa la genética que define. No nos importa formar, sino deformar para denunciar formas. Por eso es que somos como somos, no se preocupen: un producto del sincretismo, de la diáspora, del mestizaje. Nos encontramos suturando la otredad experimentando con nuestra fisicidad y eso, compañeros aguayuyeros, es suficiente. Ya nuestro cuerpo es difícil de discernir y solo vislumbrarán el visaje de lo que ha sido sublimado. Somos asombrosamente poéticos, sensuales, desbordantes. Nuestra falta de autoridad solo puede ser geopolíticamente demostrada de manera especulativa a través de este ejercicio que requiere plasticidad, lenguaje oral y una corporalidad que se hará manifiesta cuando se ponga patas pa rriba la itinerancia de lo posible. La tijera de palo cortó nuestro cuerpo travestido que ahora sin traje carnavalero sale del fetiche andando del timbo al tambo como gitanos miscegenados, palenqueros escapados, indígenas refugiados. Con nuestros cuerpos desplazados y migratorios podremos declarar que somos caribe como si un mar hiciera la diferencia y nos predestinara a una hamaca como símbolo de nuestra pereza que así mismo deconstruyera virtualmente nuestros ritos ancestrales. De este lado para arriba hacemos de nuestro cuerpo un cliché paródico que propone una constante ruptura histórica, una invasión metafórica mediada por la mirada ajena.
Atentamente, sinceramente, apasionadamente,
MC Klon





